馬上就要跨年了，大家準備著怎么去玩耍呢？在上海這里舉辦著一場燈光藝術節，屆時這里燈光璀璨，活動精彩紛呈，保證可以讓大家度過一個熱熱鬧鬧的跨年夜，而且這個活動一直持續到2020年，活動持續時間比較長的，大家一定要去參加啊！

2019上海燈光藝術節時間+地點+門票

時間

2019.11.20—2020.1.12

地點

「光影上海」2019燈光藝術節攜手全新戰略合作伙伴阿姆斯特丹燈光節·燈光藝術收藏，帶來來自10余個國家及地區的23件燈光藝術作品亮相上海新天地、虹橋天地、瑞虹天地、創智天地。

門票

本次藝術節展演免費向公眾開放，并且多件作品為全球首展、亞洲首展或中國首展，此外，還有光影上海藝術論壇、互動光影巡演等多元形式，讓公眾深入參與藝術節并與世界級的藝術家交流對話。一起來看看這次藝術展有哪些創意展演作品。

2019上海燈光藝術節活動攻略

上海新天地

2019.11.20-2020.01.05

01、被光吸引 Absorbed by Light(亞洲首展)

藝術家：Gali May Lucas(英國)

三個人并排坐在長椅上，展示了智能手機用戶的典型特征:他們低著頭，手指在打字或滑動，臉被手機屏幕照亮。他們的身體在此，心思卻在別處。你可以坐在這幾個“被光吸收(Absorbed by Light)”的人物之間，成為他們的一員。這件作品由英國設計師Gali May Lucas設計并由柏林的雕塑家Karoline Hinz制作。

02、留聲花 Trumpet Flower(亞洲首展)

藝術家組合: amigo and amigo (澳大利亞)

聲音設計: Otis Studio, Carlos Arango

歡迎進入這一叢沉浸式互動“喇叭花”叢林中。

留聲機是世界上第一款用于播放聲音記錄的電動設備。這件作品的靈感正是來自于留聲機喇叭(放音器)的形態。散落在“喇叭花叢”周圍的互動按鍵則模擬了“小號”上活塞的樣式。每當觀眾按動按鍵時，對應的“喇叭花朵”將會鳴響音符。藝術家與多位音樂家一起，為作品創作了不同音高的特制“號角”音效，與繽紛的燈光效果一起激活夜晚。

03、光中飛行 Fly your light(全球首展)

藝術家組合: OGE GROUP(德國、以色列)

光中飛行，是一個表達夢想的踏板飛行器。人類飛行的夢想以及對光的喜愛，幾乎與人類歷史一樣久遠。兩者都是我們不停向往的主題，即超越自身角色去開始，參與，創造，控制和掌握美，而不只是被動地感知我們的宇宙及其奇跡。這件裝置的互動形式需要親力親為。它們邀請觀眾直接參與進來：請坐下來，踩上腳踏板，創作和感受你頭頂上的燈光小宇宙。

04、“騎”樂無窮 Never Ends

藝術家：Luigi Console 、 Valentina Novembre Italy(意大利)

“‘騎’樂無窮”是一個以彈簧馬為主的充滿趣味的互動裝置。它由一個直徑約4米的平臺組成，平臺中央是一匹會發光的小馬，等待騎手的到來。

這匹小馬藍白相間，和世界各地游樂場里的搖搖馬相似。騎上它的時候，神奇的事情發生了：周圍的環境發生了改變，平臺上的燈光開始隨著騎手搖擺的方向閃爍出彩色的光，為馬和騎手在夜幕中創造了一個童話般的場景。這件作品讓我們重新發現玩耍的樂趣和童年的美好;帶來一種無限的探索體驗。

05、熒光 FLUO

藝術家：Lucy Hardcastle (英國)

FLUO帶來一場充滿感官享受的狂歡之旅。作品有著無數輕盈的、氣泡狀物體，它們自由地跳躍、流動和變形。作品展示進入第二篇章后，各種元素開始慢慢生長，溫柔地升空;故事的結尾隨著發光的粉色晶體慢慢結束，預示著下一場旅程也隨即到來。

06、盛開 Bloom(亞洲首展)

藝術家：Georg Oehler(奧地利)

城市中盛開的百合花，高貴而不喧囂地棲身在這片繁華之所，一并帶來了它所承載的奇妙想象和似水柔情。游客互動時，花蕊的燈光會浸潤剔透的花瓣，溫柔地為游人綻放。

07、窗 Window

藝術家：曾吳(美國)

靠墻而立的彩色的玻璃和燈箱作品將曾吳(Wu Tsang)個展“琉璃尤韌”(Sustained Glass)渲染出些許神秘的宗教樣式。與大教堂中寫入圣經故事以傳播教義的玻璃花窗不同，藝術家創作的裝置表面呈現了與美，暴力，移動，生存等概念相關的只言片語，黑色格條猶如刪除線劃掉部分字符，無傷大雅地 打斷觀者對文字的閱讀和觀看。

08、浮光 「塑」影 “Re”Floating The Plastic(中國創藝 Created in China)

藝術家:AaaM 建筑設計工作室 (中國香港)

每一天我們任性消費，隨手扔掉無數塑膠垃圾。它們最終跑到我們的山川、河流、汪洋、大海，飄浮到世界的每個角落，破壞連綿，揮之不去。“浮光「塑」影”燈光互動裝置嘗試以詩意盎然的方式回應這環境問題，設計用上過千個從社區商戶回收的塑膠杯子，營造出光影蕩漾，浮沉回轉的奇妙氛圍，更希望透過裝置的重用回收概念，推動環保生活的無限可能。

虹橋天地

2019.11.25-2020.01.12

09、星夜 Starry Night(亞洲首展)

藝術家：Ivana Jeli? & Pavle Petrovi?(塞爾維亞)

藝術家們用1400根發光的丙烯酸燈管替代了梵高的畫筆打造的作品星夜，向我們呈現了一個人造版本的絢爛星空。原來畫中的柏樹和城鎮被作品現場的運河房屋和樹木取代。作品也比喻由于光污染，我們在城市中已經看不到太多的星空這一都市現象。

10、宇宙光舞 Cosmogole(上海首展)

藝術家：Philippe Morvan(法國)

“宇宙光舞”是里昂燈光節的參展作品之一，來自一個浪漫的街頭空間展覽，由若干個燈光球體組成、展覽現場被暖色系的燈光與優美的音樂交融在一起，讓每一個處于展覽區域的觀光者都處于一個浪漫而又溫柔的環境之中，欣賞一場來自宇宙深處的交響樂章。靜立凝視，伴隨著柔美的音樂聲，密密麻麻、忽明忽暗的燈盤裝置，將觀眾的思緒拉入光年之外。

11、60+1 (中國創藝 Created in China)

藝術家：呂重陽(中國)

黑色的框代表空間的包容，跳動的數字代表時間的流逝，如鐘擺擺動的紅心代表生命的鮮活。時間，空間，生命看似孤立的三個元素，在“(60+1)″中合為一體;它將時間進行空間的分割：時間與空間成為一個交叉的存在，是時間成就了空間?還是空間只是若干個時間碎片的疊加?是生命見證了時間的存在?還是時間賦予了生命的意義?在每一個60秒的往復輪回中，在冷峻堅硬的空間中，相遇、擁抱、碰撞、傷害、分離的故事一幕幕上演;一切都在輪回，一切都在Continue…

12、天使奏鳴曲 Hymm for the Snow

藝術家：Georg ?hler (奧地利)

過道兩旁挺立著六座大天使，隔道相望，昂然矗立，對著天空，吹起贊頌冬日白雪的頌歌。流暢的線條和閃亮的雙翼編織了它們的歐羅巴氣質。它們以挺拔的姿態昂首吹奏，喚醒繁星，歌頌雪花，點亮虹橋天地的夜空。

13、雪の吻 The Anooki Kiss Anooki(中國首展)

藝術家組合：Inook(法國)

三度獲得「法國里昂燈光節」最受歡迎作品得主Anooki首次登陸中國，這兩名人見人愛的因紐特人從遙遠的極地出發，足跡遍布全世界，此次來到中國，它們繼續向大家傳達：我們的地球是如此珍貴。這兩只巨型的可愛人偶把城市的街道與建筑反轉成他們的游樂場，你將在瑞虹天地的屋頂花園發現他們的游戲蹤跡或在虹橋天地瞥見他們冬日暖心一吻。

瑞虹天地

2019.11.26-2020.01.12

14、逃跑計劃 The Anooki Escape Anooki(中國首展)

藝術家組合：Inook(法國)

三度獲得「法國里昂燈光節」最受歡迎作品得主Anooki首次登陸中國，這兩名人見人愛的因紐特人從遙遠的極地出發，足跡遍布全世界，此次來到中國，它們繼續向大家傳達：我們的地球是如此珍貴。這兩只巨型的可愛人偶把城市的街道與建筑反轉成他們的游樂場，你將在瑞虹天地的屋頂花園發現他們的游戲蹤跡或在虹橋天地瞥見他們冬日暖心一吻。

15、云與燈 Cloudy Lanterns

藝術家：Mad Rhizome(法國)

“云與燈”由Cristina di Pasquali 與 Pierre Ranzini組成的藝術家組合Mad Rhizome所創作。漂浮的幾何形狀云朵照亮了四周，將自己沉浸在城市空間中。當你抬起頭，在天地之間，你看到了這片由一千個彩色的水晶組成的云朵。

16、星萃 Constellation(中國首展)

藝術家：Christopher Schardt(美國)

Christopher Schardt的作品“星萃”旨在創造一個可以讓觀者感受“存在”的氛圍。觀者不僅是在單向欣賞一段賞心悅目的燈光表演，更是作品的參與者。它不僅是一次多媒體美學的呈現，更是一個能夠將觀者不可觸的情感世界轉化為交互體驗的環境發生裝置。

17、叢林之光 Into 'Light' Jungle

藝術家：Georg ?hler (奧地利)

動物們屏息觀望著來客，蝴蝶振翅作伴，帶你穿街過巷，去邂逅麥穗星火，去尋覓林間閃爍的螢火之光，魔法光影伸展到樹枝間，仿佛誤入魔法叢林。

18、新生活的朝向 New Orientations of Life

藝術家：鄭路(中國)

該作品源自中國著名藝術家鄭路于2012年創作的作品——《知己》。其凈高6米，以大理石材料為底座，展現出一個完美家庭的形象：雕塑外部，不銹鋼結構網格交織出堅毅的男子身軀，傲然向東挺立;雕塑內部，柔亮的鏡面勾勒出懷抱嬰兒的女子，款款而立。佇立在月亮灣極具藝術感的光影下，該作品伸展雙臂，引導人們沉浸在剛柔并濟、虛實結合的藝術境界中，更傳遞出一份對美好未來的無限憧憬。

19、今天我愛你 Today I love you(亞洲首展)

藝術家：Massimo Uberti(意大利)

Today I love you. (今天我愛你。)一個極其簡潔卻充滿魔力的句子，仿若來自一個你還不想醒來的美夢。但它也引發了一個問題:你今天可能愛我，但明天呢?

Massimo Uberti用光寫出了這句話。這些話因此成為了一件作品。通過這樣的方式，能夠一遍又一遍地感受這句話語帶來的溫暖。正如Uberti所想:“這是一句我希望每個人每天都能說出的話語。”今天我愛你，明天也一樣。

創智天地

2019.11.21-2020.01.12

20、光之戰車3 Lightbattle III(全球首展)

藝術家組合：Venividimultiplex(荷蘭)

《光之戰車3》是一個由近5000個LED燈組成的拱門裝置，拱門兩邊各有三輛自行車，邀請觀眾與藝術品互動，參與一場光之戰。通過奮力踩動踏板，參賽者將自己這一方的的光束推到另一邊，以擊敗對手。

21、蝴蝶 Papillon

藝術家：Cédric Le Borgne(法國)

作品最初是藝術家2015年為著名昆蟲學家讓-亨利·法布爾的故鄉Saint-Léons所設計的。巨大的蝴蝶雕塑喚起了我們對自然的向往，一種令我們懷念的、沉思的、消失在我們生活中的自然。雕塑作品讓人成為一個渺小、脆弱的角色，處于被觀察的位置。藝術家希望通過這種方式恢復現存物種之間某種形式的平等，以保持人們的好奇心，喚起人們保護生物多樣性的意識。

藝術家根據原本的創作理念和創智天地的場地背景進行了全新的創作。全新的裝置設計，在蝴蝶翅膀的紋理中融入了花瓣的形態，將靜態的雕塑與“演變”的動態概念相結合，使作品整體造型更賦有詩意和內涵。蝴蝶從蝶蛹中孵化，展開新生的翅膀，開始飛翔的過程，猶如生命的孕育，創新的歷程，寓意無數創新項目在創智天地中孵化成長。

22、OBJECT #MS-15(中國創藝 Created in China)

藝術家：張周捷(中國)

這座亞洲目前最大的互動數字雕塑，主體高約9米，跨度長達13米，是由12480個三角面組成的莫比烏斯曲面體雕塑。雕塑特有的聲光互動，也讓它成為業內外矚目的焦點。借助最先進的計算機編程，貫穿于主體的120米燈帶能夠實現無限種的燈光變化，并與周圍環境音發生即時互動，時而如流星劃過天際，時而如火焰歡暢閃爍，仿佛在血管中澎湃奔涌的血液，將青春活力與創新能量源源不斷地注入創智天地，也為上海這座創新城市帶來全新的光影地標。

巡游作品

2019.12.24-2020.01.01

23、星際旅人 CELEST(中國首展)

藝術家：Inko’ Nito(法國)

“我們以自己的節奏漫步在人與之間，卻早已忘卻了人類的來源。Celest也和我們?一樣，她從一個神秘的地方而來，因路途太過遙遠，遠到已經忘記了自己的啟航之地。她選擇了地球作為終點，因此擁有了人類的基本形態，產生了質量，體驗著地心引力。“

來到地球的她有著夢幻般的溫柔漫步，隨著起舞，突現在你我跟前，她時而俯身與我們擁抱，時而又如電光晨露般離開。

這么多的精彩活動，大家覺得怎么樣？有大家喜歡的嗎？如果這個跨年的時候沒有安排，不如就來這些享受璀璨的燈光表演吧！